Galerie
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Collection 01 — 03
Souveraines
La collection SOUVERAINES est née d'un besoin vital : celui de s'émanciper, d'occuper l'espace et d'affirmer sa trajectoire. J'ai voulu, à travers un langage visuel fort (notamment inspiré du Pop Art), rendre hommage à toutes mes sœurs.
Que cela soit dans l'émancipation, dans la colère ou bien la sérénité la plus pudique, toutes ces femmes partagent la même essence : une force indomptable.
Elles ont traversé des traumatismes, contourné les règles imposées, bravé le chaos ou simplement choisi le silence pour mieux régner sur leur propre monde.
Plus qu'une galerie de portraits, SOUVERAINES est mon miroir. C'est le récit d'un cheminement intime qui résonne avec la voix de toutes les femmes contemporaines : intelligentes, puissantes, complexes, et désormais impossibles à faire taire.
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Aura
430 €
92 × 64 cm
Capturée sur le vif, cette figure féminine incarne une élégance naturelle et une assurance imperturbable. À travers ses lunettes oversized et son port de tête altier, elle défie le regard extérieur avec une nonchalance maîtrisée. L'opposition entre le fond jaune incandescent et les teintes sombres du personnage traduit ce contraste entre l'énergie du monde qui l'entoure et son calme intérieur absolu.
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Discours du chaos
520 €
102 × 72 cm
Derrière ce regard provocateur et cette esthétique rebelle se cache une force d'esprit indomptable. Revisitant une figure iconique de la pop culture, cette œuvre joue sur une dualité fascinante : la folie apparente contre la maîtrise absolue de son propre destin. En arrière-plan, les collages de pages du Discours de la méthode de Descartes viennent confronter la rigueur de la logique pure à la puissance des émotions brutes. Une œuvre qui affirme haut et fort que la vraie liberté réside dans le refus des conventions.
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Vitriol
590 €
102 × 72 cm
Réinterprétation contemporaine et vengeresse du mythe de la Gorgone. Victime transformée en symbole de puissance, cette Méduse renvoie le stéréotype du monstre pour s'imposer en figure d'autorité et de justice. La vivacité de la palette chromatique — où les teintes vibrantes s'entremêlent au mouvement dynamique des serpents — capture l'énergie d'un combat légitime. Un regard blanc, dépouillé de toute faiblesse, qui ne pétrifie plus par cruauté, mais impose un respect souverain.
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Possession
450 €
102 × 72 cm
Inspirée d'une figure complexe et sombre de la pop culture, cette toile explore l'ambivalence d'une puissance sans concession. Au-delà du jugement moral, l'œuvre capture une dévotion sans faille, une détermination féroce et un refus absolu des compromis. Le traitement géométrique et hautement coloré — entre Pop Art dynamique et facettes cubistes — déstructure le visage pour mieux en faire surgir l'intensité psychologique. Une représentation d'une force brute qui balaye tout sur son passage pour défendre ses idéaux.
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Pink utopie
430 €
92 × 64 cm
Changement radical de registre avec cette œuvre ancrée dans une esthétique Pop/Manga assumée. Casque audio vissé sur les oreilles, casque VR occultant le réel et glace à la main : cette jeune fille incarne une forme moderne de résistance, celle de la déconnexion volontaire. Face à la complexité et au chaos du monde extérieur, elle choisit de tracer son propre chemin dans un univers parallèle sur mesure. La fraîcheur des tons rosés sur fond vert crée un contraste visuel immédiat, affirmant une puissance douce mais inflexible : celle de ne rien manifester d'autre que sa propre liberté.
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Fauve
460 €
100 × 50 cm
Inspirée d'une figure mythique et féline de la pop culture, cette toile célèbre l'agilité d'esprit et l'indépendance absolue. Évoluant selon ses propres codes, elle contourne le cadre rigide des lois pour créer son propre espace de liberté. Les projections de peinture dynamique et les couleurs primaires éclatantes rendent hommage aux grands classiques du Pop Art et des comics, tout en insufflant une énergie brute et spontanée. Un portrait vibrant qui illustre une femme insaisissable, portée par des valeurs profondes et une assurance hors pair.
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Ironie
Vendue
102 × 72 cm
Une réinterprétation géométrique et pop de Frida Kahlo, capturant son essence désinvolte et sa force intérieure. Le visage, fragmenté en aplats de couleurs vives, reflète une identité complexe forgée par les traumas et une résilience inébranlable. Sa main tenant une cigarette est un geste de nonchalance souveraine, tandis que son regard juste et lucide défie le spectateur. Cette œuvre célèbre l'iconoclaste, la figure féministe qui, malgré ses faiblesses, avance avec une assurance et une fidélité à soi-même sans faille.
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Kenshō no Kusari
430 €
40 × 100 cm
Inspirée d'une figure de cinéma culte, cette toile panoramique explore la tragédie d'une force née du traumatisme. L'esthétique manga cinématique capte un instant suspendu où la quête de vengeance devient la seule voie d'émancipation face à un monde dominé par la violence. Les projections rouges explosives affrontent un bleu froid, matérialisant ce basculement : en brisant ses chaînes pour s'imposer à la tête de la pègre, l'héroïne s'enferme dans une prison d'ombre qui scellera son destin. Une œuvre poignante sur les blessures d'enfance qui façonnent et consument les destins d'exception.
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Icone-ito
Étude d’atelier
102 × 72 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Étude stylistique d'après un visuel moderne, cette toile joue sur l'art de la suggestion et l'espace négatif. Sous une apparence épurée, cette femme au visage à demi-masqué par son parapluie observe le monde avec malice et légèreté. Le contraste saisissant entre le bleu profond, le blanc pur et la touche de rouge à lèvres affirme une présence élégante, mystérieuse et résolument maîtresse de son espace.
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Élégance
Étude d’atelier
60 × 40 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Étude stylistique inspirée d'une série pour Sephora US. Cette œuvre célèbre le minimalisme chic et l'affirmation de soi. Sous un large chapeau à rayures monochromes qui ombrage son regard, la figure s'impose avec une assurance tranquille et sans détour. Quelques lignes épurées, une bouche rouge incandescente et un grain de beauté iconique suffisent à occuper tout l'espace. C'est l'incarnation d'une femme bien dans ses bottes, moderne et maîtresse de sa présence.
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Impertinence
Étude d’atelier
60 × 40 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Étude stylistique inspirée d'une série pour Sephora US. Cette toile offre une nuance plus douce et intime de la féminité. Yeux clos et geste délicat de la main vers le visage, le personnage dégage une sérénité retenue, presque pudique, tout en conservant une élégance absolue. Le jeu graphique du chapeau à rayures contrastées et la précision des aplats célèbrent une assurance calme : une force qui n'a pas besoin de chercher le regard pour s'imposer.
Collection 02 — 03
Animaux
La collection ANIMAUX est une des deux collections (avec Carnet de voyage) que j'ai construites sur plusieurs années. Dans cette série, j'ai souhaité transmettre l'affection profonde que j'ai pour chacun d'entre eux en les replaçant au centre de l'attention.
Vous retrouverez certaines de leurs facettes qui se dégagent de ces peintures et certaines caractéristiques qui leur sont propres : leurs intelligences, leurs instincts primaires, la candeur qu'ils dégagent...
Pour donner corps à ce sentiment, je me suis tournée vers Franz Marc, que l'on retrouve dans mes trois premières toiles. Sa vision de la couleur émotionnelle et ses compositions déstructurées m'ont offert le langage idéal pour traduire la présence de ces ANIMAUX. J'espère que vous retrouverez dans ces toiles la même passion qui m'a animée pour les peindre.
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Chien Bleu (d'après Franz Marc)
720 €
72 × 100 cm
Une interprétation vibrante et onirique du chef-d'œuvre de Franz Marc. La composition déstructurée, aux allures de vitrail de lumière, capture l'essence même de la fidélité canine. À travers des teintes profondes et harmonieuses, la toile dégage une présence rassurante et protectrice, incarnant un gardien silencieux, toujours aux aguets.
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Le Tigre (d'après Franz Marc)
750 €
100 × 100 cm
Une interprétation intense de la puissance animale. Tapie au cœur d'une végétation déstructurée et angulaire, la figure du tigre incarne la force brute, la maîtrise et la vigilance. Les contrastes marqués entre le jaune vibrant, les rouges profonds et les verts sombres traduisent cette tension contenue, juste avant le bond.
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Les Renards (d'après Franz Marc)
480 €
72 × 60 cm
Une interprétation chaleureuse et poétique où les teintes orangées et rougeoyantes s'entrelacent dans un jeu de facettes géométriques. L'œuvre met en scène un premier renard endormi ou serein, tandis que la silhouette d'un second renard se devine avec subtilité dans le décor. Le travail des dégradés de couleurs insuffle une douceur fluide à la structure déstructurée de la toile.
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Ballet
220 €
45 × 33 cm
Émergeant des ténèbres abyssales, les tentacules d'une pieuvre se déploient dans un mouvement à la fois puissant et hypnotique. Le contraste entre le fond sombre et profond des océans et les ventouses vibrantes de couleurs fait jaillir toute la dualité de la créature : une force majestueuse, enveloppée d'un mystère plein de grâce.
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Sérénité
Vendue
92 × 70 cm
Une œuvre empreinte de poésie et d'élégance, directement inspirée de l'estampe japonaise. Dans un paysage épuré aux tons doux, on devine un panda roux avançant paisiblement sur un manteau de neige, au milieu de bambous dorés. La délicatesse des touches et l'harmonie des teintes créent une atmosphère contemplative et apaisante.
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Humanité
Vendue
30 × 30 cm
Une œuvre tendre et profondément touchante qui remet l'animal au cœur de l'attention en lui redonnant toute son humanité. À travers des couleurs douces et presque enfantines, le tableau capte la sensibilité du jeune cochon : son regard expressif témoigne d'une âme consciente, d'une capacité à ressentir et d'une émouvante vulnérabilité.
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Rencontre Suspendue (L'Éléphant Blanc de Namibie)
Vendue
30 × 30 cm
Inspirée d'une rencontre inattendue au détour d'une route namibienne, cette œuvre réaliste immortalise un maître de la savane. Recouvert d'une couche de boue séchée qui lui donne une allure presque immaculée et sculpturale, l'éléphant impose sa présence magistrale et tranquille au cœur d'un paysage vaste et apaisé.
Collection 03 — 03
Carnet de voyage
Cette collection s'est construite au fil des années et des VOYAGES que j'ai eu la chance d'effectuer. Depuis mon enfance, je rêve de découvrir le monde pour mieux le comprendre, et certaines scènes sont restées gravées en moi comme des souvenirs impérissables. Que ce soit la beauté d'un instant, la magie d'une rencontre ou un hommage aux magnifiques périples partagés avec mes proches, j'ai voulu peindre ces toiles pour ne jamais oublier.
Vous retrouverez ainsi dans cette collection :
- Des instants suspendus : la sérénité partagée face à une mosquée à Chiraz, la douceur matinale de jeunes moines au bord du lac Inle, ou encore le vent d'automne faisant danser les feuilles d'un érable en Gaspésie.
- L'esprit de conquête et de liberté : l'ascension mythique de sommets comme le Cervin, le Kilimandjaro ou le mont Fuji, célébrant l'effort, le dépassement de soi et l'émerveillement face aux géants de pierre et de glace.
En parcourant ces dix années de VOYAGES, vous découvrirez également une évolution artistique en filigrane, entre la délicatesse des aplats d'inspiration ukiyo-e, la force de la peinture au couteau et la vivacité de couleurs pop et texturées.
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Balade
320 €
45 × 60 cm
Œuvre originale inspirée d'une randonnée au parc national de Forillon, en Gaspésie (Canada), réalisée lors d'un roadtrip automnal en 2018. Le tableau capture un chemin paisible serpentant au milieu d'une végétation aux couleurs flamboyantes d'automne (rouges, orangés et dorés), sous un ciel bleu dégagé.
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Tourbillon
Vendue
30 × 30 cm
Souvenir d'une balade automnale au parc national du Bic (Gaspésie, 2018). Cette œuvre fixe l'instant où le vent frais arrache les feuilles éblouissantes d'un érable au rouge éclatant, sous la lumière crue de l'automne.
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Mosquée Nasir ol-Molk
320 €
45 × 60 cm
Œuvre originale issue d'un voyage en Iran en 2017, riche en rencontres marquantes. Le tableau représente l'architecture ornée et colorée de la mosquée rose de Chiraz, avec une femme portant un voile coloré assise paisiblement face au bassin central, incarnant un sentiment profond d'apaisement et de sérénité.
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Les jeunes moines
390 €
45 × 60 cm
Œuvre originale inspirée d'un voyage et d'un trek en Birmanie en 2018, dont un séjour dans un monastère bouddhiste au lac Inle. La toile capture un moment contemplatif au réveil, où de jeunes moines vêtus de leurs robes pourpres observent l'extérieur. L'œuvre capte la douceur de la lumière du matin sur leurs habits et la candeur touchante de la jeunesse.
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Sossusvlei
170 €
30 × 46 cm
Œuvre originale inspirée d'un voyage en Namibie et des célèbres dunes de Sossusvlei. Le tableau évoque le souvenir d'un lever de soleil admiré depuis les sommets de sable et la sensation d'insouciance à redescendre ces collines en courant. Cette pièce fait le lien avec l'œuvre « Rencontre Suspendue (L'Éléphant Blanc de Namibie) » de la collection Animaux.
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Kilimandjaro
Vendue
30 × 30 cm
Œuvre originale réalisée en 2026 à la suite de l'ascension du Kilimandjaro, concrétisant un rêve de longue date. Inspirée par un trek d'une semaine jusqu'au sommet, la toile met en scène la majestueuse montagne enneigée surplombée par un ciel lumineux, avec au premier plan un arbre imposant à la canopée rouge.
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Matterhorn
Vendue
20 × 30 cm
Œuvre originale peinte en hommage à l'ascension du Matterhorn réalisée en 2025, marquant le souvenir impérissable de 15 heures d'alpinisme engagé. La toile met en valeur la silhouette pyramidale emblématique de cette montagne suisse mythique, dressée au-dessus des alpages et bordée d'une forêt de résineux sous un ciel azur vibrant.
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Aube sur le Matterhorn
Vendue
20 × 30 cm
Œuvre originale peinte en 2024, lors d'une première découverte du sommet à l'occasion d'une course en montagne. Le tableau offre une vision glaciale et matinale du Matterhorn, sublimée par les teintes dorées et orangées du lever de soleil qui illuminent sa face rocheuse, contrastant avec les tons bleus profonds du ciel et de la neige.
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Étude automnale
Étude d’atelier
62 × 49,6 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Étude d'atelier inspirée du style vibrant de Leonid Afremov. Née d'une passion pour l'automne et les teintes éclatantes, la peinture met en scène une allée arborée illuminée de réverbères, où se mêlent des couleurs « pop » vives (jaunes dorés, oranges chaleureux et bleus profonds) pour créer une atmosphère chaleureuse et lumineuse.
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Lumière d'automne au couteau
Étude d’atelier
30 × 46 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Étude d'atelier dans la continuité de l'inspiration de Leonid Afremov. Traitée entièrement au couteau, la toile offre une texture riche en relief et un fort contraste de couleurs vives (jaunes solaires, oranges incandescents et touches bleutées au sol), mettant en scène une silhouette solitaire au cœur d'une forêt dorée.
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Balade — Étude au couteau
Étude d’atelier
46 × 30 cm
Étude d'atelier par Clara • Non destinée à la revente commerciale
Poursuite du travail d'atelier inspiré de Leonid Afremov, axé cette fois sur des teintes plus froides et bleutées. Une silhouette avance au centre d'un sous-bois baigné d'une lumière claire, où quelques touches de feuilles orangées et jaunies apportent du peps et du contraste à l'ambiance hivernale ou matinale.
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La Grande Vague de Kanagawa
370 €
64 × 92 cm
Réinterprétation de la célèbre estampe d'Hokusai issue de sa série sur les vues du mont Fuji, une montagne gravie en 2025. L'œuvre met en scène des vagues scélérates impressionnantes menaçant de frêles embarcations, avec la silhouette enneigée du mont Fuji qui se dresse en arrière-plan.
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Cerisiers en fleurs
95 €
27 × 41 cm
Œuvre inspirée de l'esthétique des estampes japonaises ukiyo-e. Le tableau offre une vue poétique et apaisante sur un sommet majestueux se répercutant dans un lac paisible, encadré par de délicates branches de cerisiers japonais (sakura) en fleurs sous un ciel aux teintes douces.
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